Paul B о средствах и идеях
Позволю сделать кросспост интересной статьи из Павла.
Средства и Идеи.
Мой творческий путь когда-то начинался с популярных в свое время музыкальных программ — .

Выглядит страшно, но на самом деле все предельно просто. Загружаешь набор звуков. Перед тобой матрица: сверху столбцы — каналы, сбоку ряды — временная шкала, согласно выбранному темпу композиции. И дальше, как в табличном редакторе, эта матрица заполнялась вручную, когда и с какой высотой каждый семпл срабатывает. О навороченных эффектах первое время и речи не шло, даже ритмический свинг сделать было целой наукой.
James Holden писал свои ранние треки на трекерах целиком, а некоторые умельцы умещали свои10-минутные шедевры в несколько килобайт… На ранних этапах домашнего продакшена процесс сочинения был во многом технической, программисткой задачей: хитро обойти ограничения машины, использовать доступные ресурсы в своих целях и сделать при этом что-то пригодно звучащее. Как только удавалось достичь примерного технического идеала, могла идти речь о реализации какой-либо идеи. Но в основном приходилось действовать от обратного: что у меня есть, и что я могу сделать с этим?
На дворе были еще девяностые, никаких высокоскоростных интернетов. Только-только заговорили об mp3! Негде было раздобыть тонкие знания, ни литературы, ни форумов. Железок тоже никаких не было. Все приходилось изучать самостоятельно… И сэмплировать. Сэмплировать все: диски, кассеты, старые и новые пластинки. Каждая прослушанная песня превращалась в источник вдохновения и звуков одновременно — понравившиеся куски немедленно записывались и сохранялись в архив. Барабаны — отдельно, инструменты — отдельно. Каждый приглянувшийся щелчок старательно, до миллисекунды, вырезался, обрабатывался и сохранялся в свою папку. Через пятые руки раздобытый диск с готовыми семплами был просто подарком судьбы.
К счастью, это прошлый век. Пока каждую неделю росли мегагерцы, росли и возможности домашних студий. То, на что раньше уходили часы, можно сделать двумя щелчками мыши. То, ради чего надо было покупать дорогущую железку, сейчас делается программой за $50, да еще и лучше прежнего. То, что однажды делалось вручную, ныне работает автоматически, плюс сразу еще с десяток возможных вариантов решения. Отслушивать часами диски тоже не надо. Хотите найти звук чихающего лося в высшем качестве? Просто введите запрос в Google.
Кто-то считает, что такая доступность плодит музыкальный мусор. Возможно. Но я смотрю на ситуацию с такой стороны: сейчас против огромного (!) количества всякой музыки, с безграничным набором инструментов прямо на ладони у музыканта, снова на первое место встает идея: я хочу сделать это здесь и сейчас, что мне для этого надо?
Средства и Идеи.
Мой творческий путь когда-то начинался с популярных в свое время музыкальных программ — .
Выглядит страшно, но на самом деле все предельно просто. Загружаешь набор звуков. Перед тобой матрица: сверху столбцы — каналы, сбоку ряды — временная шкала, согласно выбранному темпу композиции. И дальше, как в табличном редакторе, эта матрица заполнялась вручную, когда и с какой высотой каждый семпл срабатывает. О навороченных эффектах первое время и речи не шло, даже ритмический свинг сделать было целой наукой.
James Holden писал свои ранние треки на трекерах целиком, а некоторые умельцы умещали свои
На дворе были еще девяностые, никаких высокоскоростных интернетов. Только-только заговорили об mp3! Негде было раздобыть тонкие знания, ни литературы, ни форумов. Железок тоже никаких не было. Все приходилось изучать самостоятельно… И сэмплировать. Сэмплировать все: диски, кассеты, старые и новые пластинки. Каждая прослушанная песня превращалась в источник вдохновения и звуков одновременно — понравившиеся куски немедленно записывались и сохранялись в архив. Барабаны — отдельно, инструменты — отдельно. Каждый приглянувшийся щелчок старательно, до миллисекунды, вырезался, обрабатывался и сохранялся в свою папку. Через пятые руки раздобытый диск с готовыми семплами был просто подарком судьбы.
К счастью, это прошлый век. Пока каждую неделю росли мегагерцы, росли и возможности домашних студий. То, на что раньше уходили часы, можно сделать двумя щелчками мыши. То, ради чего надо было покупать дорогущую железку, сейчас делается программой за $50, да еще и лучше прежнего. То, что однажды делалось вручную, ныне работает автоматически, плюс сразу еще с десяток возможных вариантов решения. Отслушивать часами диски тоже не надо. Хотите найти звук чихающего лося в высшем качестве? Просто введите запрос в Google.
Кто-то считает, что такая доступность плодит музыкальный мусор. Возможно. Но я смотрю на ситуацию с такой стороны: сейчас против огромного (!) количества всякой музыки, с безграничным набором инструментов прямо на ладони у музыканта, снова на первое место встает идея: я хочу сделать это здесь и сейчас, что мне для этого надо?
Код для блога
-
XTC-no4ka →
Миксы |
DJ Q^ART - Logic Maze
-
MentalDisease →
Музыка |
Free: June Miller - Things That Didn't Quite Make It EP
-
XTC-no4ka →
Подкаст |
Dissident and Despot — Microfunk Podcast 004
-
Rhuubarb →
Микрофанк.ру |
[ applied minimalism ] part 2
-
zeth →
Технологии |
Freeware: Обзор 7 бесплатных VST-синтезаторов от Бопа
-
AZISE →
Миксы |
Dissident - Respect Family 11th years mix
-
Phil →
Подкаст |
Bop — Microfunk Podcast 001
-
oshikito →
Микрофанк.ру |
Прикладной минимализм (результат)
-
SHV →
Миксы |
SHV/Channel 006: Unisoun
-
zeth →
Подкаст |
Bop and Subwave — Microfunk Podcast 003
-
Dolor →
Музыка |
Siprut - Bridge to Macrocosmos EP
-
thone →
Микрофанк.ру |
Вопрос к комьюнити




Комментарии (13)
в 80-е годы в детройте техно не слушали, его изобретали, вдохновленные совсем ДРУГОЙ музыкой, которую заставляли звучать не с помощью гитар, а примитивных электроорганов и драм-машинок на перфокартах — даже на то время это считалось хламом. а сейчас многие пытаются бессмысленно копировать каждый звук. поэтому при полной свободе в средствах много неинтересного, повторяющегося, стандартного. поэтому свежие идеи стали еще ценнее.
Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии.